Bio
Gravita en el mundo de la educación y terapia somáticas, la coreografía, el performance, las artes visuales y el coaching co-activo. Egresada de la Facultad de Psicología de la UNAM, del Centro de Investigación Coreográfica y del Instituto Topf. Ha llevado a cabo una práctica artística ininterrumpida sustentada en una práctica de investigación de más de 30 años. Está registrada en la categoría Master como educadora y terapeuta ante el ISMETA. Asociación Internacional de Movimiento Educación y Terapia Somática con la que en 2025 ofrecerá la certificación en Técnica Topf & Ecosomática.
Ha impartido más de 50 talleres de formación y actualización en México, Uruguay, Berlín, a bailarines, coreógrafos, maestros, reclusas, infancias, personas mayores, de manera privada y para instituciones tales como: INBAL,UANL UAQ, BUAP, UDLA, UNAM, UABC, DIE ETAGE, Centro Cultural España en Montevideo entre otras. Co-dirigió el Laboratorio Somático Escénico (2008-2018) con actividades de formación, creación e investigación. Es creadora de Ideokinética, aproximación metodológica a la creación escénica desde una lógica somática.
De 2021 a 2023 fue jurado del programa, México en Escena 2021 del SAPC, Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales. En ese mismo período formó parte del Consejo de Danza UNAM 2021 a 2023.
En años recientes como miembro del Idocde (Documentación Internacional de la Educación en Danza Contemporánea) fue invitada a sus Symposiums (2020-2021-2022) hospedados por el ImPulsTanz Festival Internacional de Danza en Viena para, entre otras cosas, crear y presentar en línea: Un mundo de nostalgia y ¿Cómo cultivar misterio?, por las cuales recibió un reconocimiento. Es miembro del SPEEP, Seminario Permanente de Estudios de la Escena y el Performance, dirigido por Didanwee Kent. Ha colaborado para varias revistas como etcétera, Revista Fluir, Revista DCO, Contact Quarterly, y para 01 Memoria Histórica de la Videodanza, entre muchos otros. Ha desarrollado su práctica artística en el contexto de un arte híbrido, atravesado por la danza posmoderna, el performance y el videoarte. Ha expandido las posibilidades de la coreografía hacia formatos híbridos semiabiertos distanciados de la hegemonía de los espacios teatrales convencionales, generando una relación háptica con el espectador, creando alrededor de 20 piezas en colaboración con artistas del movimiento, visuales y sonoros, nacionales e internacionales.
